伊東豊雄 建築家 作品・生涯・思想・著作

はじめに

伊東豊雄の生涯と思想を追いかけてみよう。ここでは、重要だと思われる出来事やキーワードを独断と偏見でピックアップして、年代順にまとめている。簡単に分かりやすくまとめたものなので、時間軸などが前後させている場合もあるし、勝手な解釈している部分も多々ある。参考程度のものだと考えてください。

諏訪での少年時代、そして菊竹清訓の事務所へ

1941年、京城（現在のソウル）に誕生し、1943年に長野の諏訪に転居して、1956年に東京に向かうまで諏訪の自然のなかで暮らす。諏訪湖という閉じられた湖を肌で感じながら育ったことが、伊東の空間感覚の源泉となる。1957年、日比谷高校に入学して野球に明け暮れ、1961年に東京大学に入学。1964年には菊竹清訓建築設計事務所のアルバイトをはじめ、1965年に菊竹清訓設計事務所に入所。菊竹清訓設計事務所では『日本バンコク亜博覧会─エキスポタワー』や『多摩田園都市計画』を主に担当していたのだが、1969年にあてもなく退職してブラブラしたのち、1971年に『URBOT』という事務所を設立する。菊竹が伊東に与えた影響はとても大きいもので、以後の伊東作品にも菊竹の雰囲気を感じられるものも少なくない。

アーバンロボット『URBOT』設立

『URBOT』はテクノロジーの夢への期待と、その挫折のなかに産まれ落ちた事務所である。エキスポタワーを担当した伊東だからこそ、そのテクノロジーへの不信感、テクノロジーを盲目的に信仰することへの違和感を感じたのだろう。ディズニーランドの地下帝国が明らかにするように、夢の国の裏側には驚くべき泥臭さが潜んでいるのであり、その泥臭さを無視して希望だけを歌うことなど到底できない。こうしたコンセプチュアルな事務所を立ちあげると、伊東は『アルミの家』を中心とした幾つかのプロジェクトを手掛けてゆく。そこに漂うニヒリズムの匂いに共感しない若者はいない。

昭和四十六年夏URBOTはテクノロジー信奉と、その支配への諦めから生じた気だるい感情が交錯する都市に産み落とされた私生児的建築である。その正式名をURBAN ROBOTという。

伊東豊雄「無用の論理」

白の住宅とモルフェーム

夢を諦めること。僕たちは世界を変える英雄ではないこと。そして、それでも何かを期待している自分に気がつくこと。そうした気づきによって生まれる倦怠感が、自閉症的な引きこもりを産み落とした結果、閉じられた白い住宅郡が浮上してくる。『千ヶ滝の山荘』、『上和田の住宅』、『中野本町の家』、『笠間の家』など。閉じられた白い住宅のなかは、洞窟のような空間が広がり、人々がそのなかを流れてゆく流動的なイメージが探究されている。ここでのキーワードは「モルフェーム（形態素）」である。音楽でいう乾いた音符のようなもの。様々な象徴的な意味を失って、形態だけへと還元された乾いた死体のようなもの。これが散りばめられているだけ住宅。ロラン・バルトが狙ったように、物語ではなく、物語を産み出す断片が問題となっている。1970年代の伊東作品の特徴は、自閉的な白い空間だと言えるだろう。

機能や合理性という意味を離れ、何らの情感をも伴わずにただフォルムの単位としてのみ浮遊するモルフェームという概念を、私は領域を分節するための道具として据えたかった。

伊東豊雄「白い環」

白の住宅からの脱皮、俗なる世界へ

1980年に伊東は一つのテクストを発表する。そこでは、聖なる世界と俗なる世界の対比を指摘して、俗なる世界から物事を考えなくてはならないことが指摘される。その背景には、閉ざされた白の住宅を果たしてつくり続けていいのか、都市を無視して自閉しつづけることは許されるのだろうか、このまま社会に背を向けるのはどうなのか、という悩みがあったと推察される。『小金井の家』、『中央林間の家』を中心としながら、フォルマスティックな方法から脱却するべく、『Dom-inoドミノ』というプロジェクトを発足し、住宅の商品化という俗なる世界に足を踏みいれはじめる。要するに、都会の主婦がどのような住宅に住みたいのか、といった建築家が無視してきた俗なる側面を拾いあげてゆくのである。この試みは『シルバーハット』へと結実する。軽くてひらひらの屋根があるだけ、だからこそ都市に開かれているし、人間が生きる場所が素直に浮かびあがる。

この〈俗〉なる世界に潜伏して、どこまで影像としての〈聖〉なる空間を浮かび上がらせるかは、ひたすら仕掛け人としての建築家のしたたかさにかかっているといえよう。

伊東豊雄「〈俗〉なる世界に投影される〈聖〉」

消費の海へ浸らずして新しい建築はない

俗なる世界に足を踏みいれることは、主婦の住宅を分析するだけにとどまらず、消費の世界へと歩みを進めることに結びつく。とりわけ、東京都という街は消費文化の最先端にあった。あらゆるものが商品として記号化され、あらゆるものがディスプレイのうえに表層化され、建築はファッションのように消費されてゆく。伊東は、そうした消費を否定するのではなく、それをリアルな世界だと認めたうえで、そのさきに建築なるものが成立するかを問うた。「群衆のなかで退屈するような人間は、バカだ！愚か者だ！わたしはそんなヤツを軽蔑する！」とボードレールが叫んだのと同様、消費の海に浸ることで見えるものがある。

表現としては、即物的なアルミが使われはじめ、『東京遊牧少女の包』『レストランバー・ノマド』『横浜風の塔』など、ひらひらと漂う風のようなデザインが試される。ノマドと聞いて思い浮かぶのは、ドゥルーズの哲学である。伊東が消費文化に目を向けはじめたこの時代は、ニューアカデミズムが隆盛した時期である。浅田彰の『構造と力』や『逃走論』がドゥルーズを紹介したのが1980年代の半ば。伊東は、従来の聖なる世界を捨て去って、俗なる世界に飛びこみながら、建築からの大脱走を図ったに違いない。消費文化に、シラケつつノリ、ノリつつシラけること、これである。その先に新しい建築が浮上することを期待して。

私は建築の概念を問おうとするときにフォルマリスティックな操作ではなく、まず新しい都市生活のリアリティを発見することから始めたいと考えている。

伊東豊雄「消費の海に浸らずして新しい建築はない」

スクリーンと流動的なイメージ

消費文化は、永遠に流れ続けるような流動的なイメージを提供する。とりわけ、コンピュータの画面のうえにあらゆるものが滑ってゆくように、ドゥルーズが表面を滑りゆくアリスを見出したように、伊東はその薄幕にこだわりはじめる。透明な皮膜としての『浅草橋Iビル』『中目黒Tビル』『松山ITMビル』などのガラススクリーンの試みや、『下諏訪町立諏訪湖博物館・赤彦記念館』の銀色の皮膜の試みなど多種にわたるが、いずれにせよ、スクリーン的な薄膜に対して、流れるような流動的な空間が実現されている。こうした流動的な空間は、『長岡リリックホール』や『まつもと市民芸術館』にまで表現されてゆくものである。

薄い膜面は人間の皮膚のように外界に敏感に反応し、内と外の新たな関係をつくり出すようなスクリーンでありたいと考えていた。

伊東豊雄「ガラスの界面」

公共建築との戦い方を学ぶ

この時期において、薄いスクリーンの空間を考えるだけではなく、公共建築の仕事も徐々に増えてゆくことが、伊東の作風に影響を与えてゆく。公共建築は住宅とは異なり、融通が効かない管理体制のなかで定石どおりの建物がつくられてしまう。たとえ開放的で人々が気軽に近づける空間をつくろうとしてもと、公共建築の閉じた設計システムが、よりよい建築を設計することを邪魔してしまう。この閉じた制度との戦いのなか、『八代市立博物館・未来の森ミュージアム』、『養護老人ホーム八代市立保寿寮』、『八代広域消防本部庁舎』などを完成させた伊東は、徐々に公共建築への戦い方、その閉じたシステムへの戦略を学んでゆく。そして、その戦略が『せんだいメディアテーク』へと結実する。

この閉ざされたプロセスと閉ざされた空間を開くためにいったい何が可能なのか、それがこの七年間われわれが考え続けてきたテーマであり、それを可能にするためにはわれわれなりの戦略（方法）が必要であることを学習した。

伊東豊雄「通過点としての公共建築」

せんだいメディアテークの完成（2001年）

薄い透明スクリーンの思索、公共建築との戦い方、これらは『せんだいメディアテーク』において明確に合流する。フラットな床、海藻のようなチューブ、透明な薄いスクリーンをもって、開放的な建築がつくられた。開放的というのは、開放的な空間というだけではなく、その建築設計のプロセスも開放的なのである。建築としては、チューブによって見出された流動的な場所があるばかりで、その先のヴィジョンは市民らを含めて住みながらつくる。市民が全面的に関与しながら、俗なる世界として生きられるものであるが、それは市民らの乱雑さに押し潰されて無秩序になるわけではなく、力強いチューブによって聖なる空間が生成される。ここにおいて、伊東は建築性への新しい回答を提出したのである。実際、『せんだいメディアテーク』はよく使われている。

したがって、〈住みながらつくる〉とは、決断や捨象を繰り返すゲームだと言うことができよう。かつての創造行為のように最終像、最適解を決定してしまうのでなく、絶え間ない〈生成〉を可能にするシステムへと変えることである。そのとき、建築をつくる行為は予測しえない出来事の連鎖となる。それは〈非線型の出来事〉となるのである。

伊東豊雄『建築：非線型の出来事』

構造＝皮膜＝表現

『せんだいメディアテーク』でスクリーンや公共建築に対して回答を提出した伊東は、次のステップへと歩みを進める。『せんだい』の柱の構造の強さのようなものに焦点をあててゆく。とりわけ転機となるのは『ブルージュ・パヴィリオン』であり、「構造＝皮膜＝表現」という様式を見出した結果、『サーペンタイン・ギャラリー・パヴィリオン 2002』、『TOD’S表参道ビル』、『まつもと市民芸術館』、『MIKIMOTO Ginza 2』などの独特な皮膜表現を展開してゆく。薄膜が支持体かけられるというよりも、薄膜それ自体が自立した支持体となる。これらのプロジェクトにおいて、ポストモダニズムが無視してきた構造の側面が明確に打ち出される。単なる表層が構造体になるならば、表層はもはや表層ではなく、建物を支える重要な深層にすらなりうる。

「せんだい」以降、"新しい構造"に目覚めたということもあります。これは新しい構造を発見するというより、「せんだい」で構造の強さにインパクトを受けていたことから、構造の強さが「建築」を元気にするようなことをやりたいと。

伊東豊雄『伊東豊雄の建築2 2002-2014』

構造とアルゴリズム

表現としての構造という考え方は、情報技術の処理能力が飛躍的に向上したことも影響している。たとえば、『せんだい』のチューブのような揺らいだ柱で構造を担保するためには、建物が地震で崩壊しないため、コンピュータによる膨大な構造解析が求められる。要するに、構造と表現を結びつけるとき、そこにはコンピュータの構造解析できる程度のルールが必要なのである。完全な無秩序の場合、建物が地震に耐えるかどうか計算できないからである。したがって、構造解析のシミュレーションがデザインに影響を与え、デザインが構造解析のシミュレーションに影響を与えるという、相互関係としてのルールを少なからず設定しなければならない。

構造と表現、シミュレーションとデザイン、両者の反復のなかで、コンピュータのアルゴリズム的なルールが顔を覗かせてくる。そのルールによって、あたかも自然に近いような形態が事後的に浮かびあがる。『TOD’S表参道ビル』では樹木のようなものが、『多摩美術大学図書館』では洞窟のようなものが、『座・高円寺』では波のようなものが、『今治市伊東豊雄建築ミュージアム』では泡のようなものが、ルールのなかで現象してくる。構造としてのルールのなかで、自然的な空間が浮かびあがる。これは、建築がその建築性を失わないことを問い続けた伊東ならではの視点であった。このルールが徹底化されたとき、『台湾大学社会科学部棟』、『バロック・インターナショナルミュージアム・プエブラ』、『台中国家歌劇院』などの後期のプロジェクトに続いてゆく。

ルールについては、見えても見えなくても、どちらでもイイと思っています。ただ、ルールが明確に存在していることが大事。

伊東豊雄『PLOT 05 伊東豊雄』

東日本大震災を受けて

2011年以後、『台湾大学社会科学部棟』、『バロック・インターナショナルミュージアム・プエブラ』、『台中国家歌劇院』などの大きな海外プロジェクトを手掛ける一方、伊東は別の方向へと足を進めることになる。そのきっかは2011年の東日本大震災からである。震災を受けて、建築家の無力を感じた伊東は、建築家としてができることを模索しながら、『釜石復興プロジェクト』や『みんなの家』などに携わる。これらのプロジェクトが建築として優れているか、はたまた俗なる世界に埋もれすぎていいないか、という懸念を棚にあげるとしても、伊東のような世界的な建築家が震災に対して動くことによって、建築家の役割、強いては建築の領野などを問い直したことは重要である。

復興に参加したいのなら、普段から個人の表現行為にばかり固執していないで、もう少し謙虚に社会参加するための活動をしないとまずいのではないか。

伊東豊雄『あの日からの建築』

使うひとのための建築

震災を受けて、建築家の教育面にも力を入れはじめた伊東は、『伊東建築塾』という私塾を立ちあげたり、愛媛県の大三島での島の魅力を向上させるプロジェクトなど、机上の空論ではない人と人の繋がりをリアルに感じる場所を考えはじめる。そうした人と人のコミュニケーションを大切にする建築として、『岐阜メディアコスモス』や『信毎メディアガーデン』や『水戸市民会館』などがつくられている。これらは、従来の伊東建築のような力強さはなく、建築として優れているのか、はたまた空間として人を震わせるほどの魅力があるのか、何年後も人びとが大切に使える普遍性があるのか、こればかりは正直わからない。

ただ、伊東の初期の住宅からずっと変わらない《住まうこと》へのまなざし、すなわち建築は、建築をつかうひとが生きるための場所だという視点は失われることはない。この視点が、どのプロジェクトにおいても失われないこと、この点において伊東は信頼できる建築家である。いくら形態が奇抜であろうと、いくら形態が素朴であろうと、建築表現のやり方がコロコロ変わったとしても、伊東は建築が使うひとのためにあることを決して忘れない。だから、伊東建築は素晴らしい。もし興味がある人は伊東建築に訪れてみるとよいだろう。

今、私が目指している建築は、近代主義が切り離してしまった建築と人びとの距離を縮めること、いや一般の人たちの手に建築を取り戻すことです。そのことが、建築に自然を回復させ、地域性や歴史文化を継承させ、コミュニティを再生させることに繋がると考えています。

伊東豊雄『「建築」で日本を変える』

さいごに

伊東の生涯と思想を追いかけてみたが、個人的な印象では、伊東は建築界のベルクソンなのだと思う。伊東の建築は、徹底的に俗なる世界からはじまり、外部からの秩序をむりやり押し付けることをしない。この態度の徹底にこそ、伊東建築の魅力があるのだろう。こうした芯のとおった態度から生まれる建築は、必ずや訪れたひとに魅力的な体験を与えるに違いない。ぜひ、伊東建築に訪れたいものである。